Par Giancarlo Elia Valori
Pour comprendre l’IA en tant qu’entité intelligente, nous devons d’abord comprendre les étapes du développement de sa technologie dans le cinéma.
Dans un premier temps, les développeurs ont créé une série d’outils logiciels pour rendre les flux de travail plus créatifs et plus pratiques. Dans un deuxième temps, on prévoit le remplacement progressif de nombreux types d’emplois, et les secteurs les plus touchés seront ceux caractérisés par une créativité relativement simple et un faible niveau artistique, ce qui permettra notamment au cinéma indépendant de Hollywood de s’affirmer davantage.
Un exemple typique de cette phase peut être trouvé dans l’industrie cinématographique et télévisuelle indienne. En raison de l’émergence et du développement continu de la technologie de l’intelligence artificielle, l’énorme équipe de personnel chargée des effets visuels et de l’animation est remplacée par des algorithmes basés sur l’intelligence artificielle. En conséquence, un grand nombre de professionnels risquent de perdre leur emploi, ce qui se traduira par des profits plus importants pour les producteurs.
Dans le monde du spectacle, les gens veulent toujours des outils qui répondent à trois exigences : rapidité, rentabilité et qualité. Dans le passé, en raison des limites technologiques, seules deux de ces trois exigences pouvaient être satisfaites : la rapidité et la qualité. Mais aujourd’hui, grâce au développement rapide de la technologie de l’intelligence artificielle, tout cela peut être réalisé plus rapidement, à moindre coût et de meilleure qualité.
Cela signifie que de nombreuses personnes effectuant des tâches routinières ne seront plus nécessaires et que les nouvelles compétences développées par les nouvelles technologies remplaceront de nombreux emplois monotones et répétitifs. Cependant, en termes de créativité, on s’attend à ce que ce nouvel agent inspire encore plus les professionnels déjà créatifs.
Par exemple, en tant que réalisateur désireux d’introduire des technologies émergentes, l’objectif de James Cameron est de réaliser des films aussi efficaces et de haute qualité que possible. Il considère l’intelligence artificielle comme un outil pouvant contribuer à atteindre cet objectif, et de nombreuses tâches peuvent être simplifiées grâce à l’intelligence artificielle. Par exemple, depuis l’introduction de la technologie IA, le processus de production ne nécessite plus de département artistique pour finaliser la créativité conceptuelle ou la conception visuelle. Il suffit d’un professionnel capable de rédiger des prompts et de travailler avec compétence dans un environnement d’intelligence artificielle (un prompt est un texte en langage naturel qui demande à l’IA générative d’effectuer une tâche spécifique).
L’IA générative est une solution d’intelligence artificielle qui crée de nouveaux contenus tels que des histoires, des conversations, des vidéos, des images et de la musique. L’intelligence artificielle peut générer jusqu’à cinquante images différentes à soumettre au réalisateur, qui n’a qu’à répondre « oui » ou « non ». En outre, l’intelligence artificielle peut également créer les scènes virtuelles nécessaires au tournage virtuel sur LED (Light Emitting Diod : diode électroluminescente. À l’intérieur se trouve un semi-conducteur qui, traversé par une tension continue, émet de la lumière, phénomène connu sous le nom d’électroluminescence).
Cependant, certains professionnels estiment que le tournage virtuel sur LED, très populaire actuellement, pourrait bientôt être remplacé par de nouvelles technologies. L’intelligence artificielle peut être utilisée pour créer directement des arrière-plans à remplacer, rendant ainsi les anciens écrans LED inutiles. Les entreprises technologiques du secteur créent des êtres humains virtuels plus réalistes. À l’avenir, l’apprentissage automatique (ML : machine learning) et l’apprentissage profond (DL : deep learning) fonctionneront de mieux en mieux et la demande d’acteurs réels sera encore réduite, ce qui constitue un signal d’alarme pour les acteurs.
Les phases de développement de l’IA mentionnées ci-dessus peuvent être brièvement résumées comme suit : la première phase est la création des outils d’IA, tandis que la deuxième phase est l’intervention des outils d’intelligence artificielle pour modifier le flux de travail, déclenchant des changements substantiels dans la structure du travail, rendant la création plus efficace, plus pratique et même meilleure.
De nombreux spécialistes du secteur mettent en garde contre l’approche de la troisième phase, qui est le point où la théorie de la singularité du futuriste américain Raymond Kurzweil, pionnier dans les domaines de la reconnaissance optique des caractères, de la synthèse vocale, des technologies de reconnaissance vocale et des instruments de musique à clavier électronique, devient réalité et où l’intelligence artificielle devient compatible avec l’intelligence humaine. On estime que l’éducation l’emporte sur la nature et que l’intelligence artificielle peut se développer et même exprimer des émotions grâce à l’apprentissage continu.
Ainsi, lorsque la singularité se produira (Kurzweil estime que cela se produira vers 2033), l’intelligence artificielle sera véritablement créative et les êtres humains ne seront plus nécessaires comme interface pour la technologie de l’intelligence artificielle : en pratique, nous arriverions à ce que nous redoutons et avons abordé dans des articles ou des livres précédents.
Selon cette hypothèse, dans le meilleur des cas, les êtres humains creuseront peut-être plus profondément dans leur nature et seront capables d’interagir avec ces machines pour ne pas se laisser submerger. Selon Yuval Noah Harari, historien, philosophe et essayiste israélien de renom, auteur de Sapiens. Des animaux aux dieux. Une brève histoire de l’humanité (Bompiani, Milan 2011), ce sera la phase dite du « nouvel être humain ». Harari a également souligné que dans le processus d’utilisation de l’intelligence artificielle, tout le monde se trouve à un point de contact pour communiquer avec elle et a la responsabilité d’orienter correctement l’intelligence artificielle vers une direction positive qui soit bénéfique au développement humain et non catastrophique.
Ces dernières années, avec le développement rapide de la technologie de l’intelligence artificielle, son impact sur l’industrie cinématographique est devenu de plus en plus profond et pourrait même bouleverser le processus de création des films. La production cinématographique traditionnelle suit le processus de création, de conception, de tournage et de production, ainsi que les effets spéciaux de post-production.
À l’ère des films intelligents, l’intelligence artificielle n’est pas seulement utilisée pour l’écriture de scénarios et la conception de concepts auxiliaires, mais la photographie et la génération d’images basées sur l’intelligence artificielle ont également été étroitement intégrées. Avec l’application de la technologie IA dans les effets spéciaux de post-production, celle-ci est devenue indissociable de la création et de la production cinématographiques.
En 2016, le premier film expérimental de science-fiction au monde avec un scénario écrit par une intelligence artificielle et des acteurs réels est sorti : Sunspring, d’une durée de neuf minutes, du réalisateur britannique Oscar Sharp.
En février 2024, le lancement du produit Pika 1.0 d’OpenAI Sora a officiellement inauguré l’ère des vidéos permettant de transformer une image fixe en une vidéo animée.
En repensant au développement de la participation de l’intelligence artificielle à la production cinématographique ces dernières années, de la création du scénario à la production finale du film, l’intervention de l’intelligence artificielle a permis d’améliorer l’efficacité de la création de l’histoire et de la production des images.
L’intelligence artificielle a joué un rôle important dans la promotion du développement et de l’évolution du secteur de l’imagerie. Elle peut aider les êtres humains à réaliser la production et le traitement des images et des sons, leur permettant ainsi de consacrer leur énergie limitée à des tâches hautement créatives, et donc de créer des chefs-d’œuvre plus imaginatifs, innovants et artistiques ; en outre, la forme des médias d’imagerie évoluera également vers une direction plus immersive.
Giancarlo Elia Valori – Honorable de l’Académie des Sciences de l’Institut de France, Professeur honoraire à l’Université de Pékin.
(Les opinions exprimées dans cet article sont celles de l’auteur et ne reflètent pas nécessairement celles de World Geostrategic Insights).