Par Giancarlo Elia Valori
La relation entre la technologie IA et le cinéma est devenue indissociable. En observant les équipes de production cinématographique à Hollywood et dans le monde entier, on constate qu’elles cherchent toutes à réaliser une intégration et une innovation profondes entre le cinéma et la technologie de l’intelligence artificielle.
Le système de l’industrie cinématographique hollywoodienne a connu un siècle de développement et présente une accumulation et une sédimentation profondes. L’avènement de la technologie de l’intelligence artificielle a placé les plus grandes industries cinématographiques de la planète sur un pied d’égalité, offrant ainsi de plus grandes possibilités de progrès continus.
En d’autres termes, cette nouvelle technologie révolutionnaire offre aux professionnels de l’industrie cinématographique la possibilité de faire un bond en avant dans le processus de production d’un film.
En janvier 2025, le logiciel DeepSeek a soudainement dépassé ChatGPT et s’est hissé en tête du classement des programmes téléchargeables gratuitement sur l’App Store américain d’Apple, surprenant le monde entier.
Personne ne s’attendait en effet à ce que cette start-up peu connue dans le domaine de l’intelligence artificielle provoque un effondrement historique du cours de l’action du géant américain des puces NVIDIA. Son dernier modèle open source R1 utilise de manière innovante des méthodes d’apprentissage profond pur pour permettre à l’intelligence artificielle d’émerger spontanément avec des capacités de raisonnement. Grâce à ses performances élevées et à son faible coût, il a renouvelé le paysage de l’intelligence artificielle et s’est révélé au monde entier.
Surfant sur la vague impétueuse du développement de l’intelligence artificielle dans le monde, la technologie cinématographique a commencé à viser des objectifs plus élevés.
Pendant le Festival du Printemps 2025 (du 29 janvier au 12 février), également appelé Nouvel An lunaire chinois, le film Nezha zhi motong naohai (abrégé en Ne Zha 2) est sorti. Les cinémas étaient pleins et le box-office a dépassé les 2,2 milliards de dollars, pour un budget de 80 millions de dollars. Il est devenu le film le plus rentable du cinéma et de la télévision chinois, et le film d’animation le plus rentable de l’histoire du cinéma.
Il est également devenu le premier film non hollywoodien à entrer dans le top 20 de l’histoire du cinéma mondial. Les nombreuses scènes spectaculaires de ce film d’animation ont été rendues possibles grâce à l’utilisation massive de la technologie de l’intelligence artificielle.
De la longue et coûteuse production traditionnelle peinte à la main à l’optimisation complète de la technologie IA qui réduit efficacement le cycle de production de 30 % et diminue les coûts de production de près de 12,3 millions de dollars, le modèle de production de Ne Zha 2 combine la technologie de l’intelligence artificielle à la définition de nouvelles normes et de nouveaux paradigmes pour la production cinématographique.
Les œuvres cinématographiques à l’ère de l’intelligence artificielle ont sans aucun doute effacé les frontières entre la réalité et la fantaisie, entre la vérité et l’anti-réalité, entre les blockbusters – films au succès commercial extraordinaire – et les films indépendants à petit et moyen budget.
L’intelligence artificielle offre des possibilités de narration riches et excellentes dans l’industrie cinématographique, en utilisant des scénarios pour faire entendre la voix des traditions et des histoires de certains peuples qui, jusqu’à hier, ne pouvaient pas se permettre une production cinématographique. En février 2020, le court métrage d’animation à l’encre et à l’aquarelle Autumn Harvest, réalisé par Sun Lijun et utilisant le rendu tridimensionnel d’effets visuels bidimensionnels, a été sélectionné pour le 70e Festival international du film de Berlin (20 février-1er mars) grâce à son esthétique unique, permettant au monde entier d’apprécier les innovations techniques et les concepts esthétiques de l’animation « à l’encre et à l’aquarelle » dans cette nouvelle ère.
Pour les artistes, le style est l’âme de leur travail. La plupart des grands modèles d’intelligence artificielle actuellement publiés se concentrent davantage sur l’esthétique occidentale, et l’absence d’études sur l’esthétique d’autres peuples et régions du monde dans les grands modèles d’IA est un sujet important qui mérite l’attention des cinéastes du monde entier.
La création artistique vise à exprimer la pensée tridimensionnelle. La réalité globale est une expression importante du film, et pas seulement la réalité de la focalisation sur un seul sujet ou point névralgique. De plus, l’intelligence artificielle est utilisée pour rendre le contenu plus diversifié.
La résolution du préjugé esthétique artistique situé uniquement dans une certaine partie du monde et la diversité stylistique des grands modèles d’intelligence artificielle sont cruciales du point de vue de cette innovation artistique qui voudrait devenir universelle. Les modèles actuels d’intelligence artificielle ont une grande efficacité d’apprentissage et parviennent à maîtriser rapidement le style d’un artiste spécifique.
Cependant, comment pouvons-nous garantir que les cinéastes auront une attitude favorable à l’égard de l’intelligence artificielle et des technologies connexes qui ne concernent pas uniquement les secteurs occidentaux habituels ?
De plus, comment protéger ou défendre les droits d’auteur des œuvres d’un artiste et son style s’ils sont repris par des tiers et transformés en leur propre œuvre ? Ce sont là des défis que les cinéastes et les experts techniques du cinéma mondial devront relever ensemble.
La technologie de l’intelligence artificielle pourrait s’avérer être une « arme magique » capable d’élargir l’imagination des réalisateurs afin de mieux préserver l’originalité de leurs œuvres. En ce qui concerne le modèle d’intelligence artificielle le plus avancé, nous pouvons le comparer figurativement à un être humain invisible : un être humain fait de silicium.
Si le grand modèle d’intelligence artificielle n’utilisait que les films hollywoodiens comme données d’apprentissage, il tomberait dans un modèle de répétition narrative, de réitération du style créatif et du même concept de consommation hollywoodien, ce qui va à l’encontre des opportunités actuelles de développement technologique des pays tiers, qui cherchent à sortir d’une forme de soft power imposée.
Déjà, lorsque l’on regarde des films d’action hollywoodiens, le mot « fuck » est constamment utilisé, alors que dans les films orientaux, tout aussi violents et sanglants que ceux d’outre-Atlantique, il n’y a jamais de vulgarité et ils sont riches en concepts philosophiques.
Nous devons réfléchir à la manière d’éduquer les grands modèles d’intelligence artificielle pour la création de films et de programmes télévisés, afin qu’ils soutiennent efficacement une expression esthétique universelle, non codifiée par des modèles dépassés, et réalisent ainsi une innovation au sens authentique du terme.
Il est nécessaire de décoder le cinéma habituel et de prendre soin du patrimoine culturel de chaque pays. C’est pourquoi il est nécessaire que les experts techniques et les créateurs travaillent ensemble pour discuter et échanger des idées. Sur la base d’un certain consensus général et non partisan, la technologie devrait être utilisée pour promouvoir le développement de l’art, en combinant de manière organique la technologie cinématographique avec l’expression artistique et en utilisant au mieux l’intelligence artificielle pour créer d’excellents films et œuvres d’art pan-image (une opération de défilement ou de déplacement horizontal sur une image, comme on le fait avec un appareil photo pendant le mouvement lors de la prise de vue, en suivant un sujet, pour créer un effet dynamique où l’arrière-plan est flou tandis que le sujet est net).
À l’avenir, les secteurs de l’informatique, du cinéma, de la télévision et de l’imagerie devraient atteindre une symbiose isomorphe profonde. Cette relation symbiotique fait que les deux domaines ne se développent plus de manière isolée, mais s’intègrent et progressent ensemble. Et la technologie de l’intelligence artificielle jouera un rôle clé dans ce processus.
La combinaison du cinéma et de la technologie de l’intelligence artificielle remodèle notre compréhension du monde et de l’avenir des êtres humains eux-mêmes. Cet isomorphisme ne se reflète pas seulement au niveau technique, mais montre également un lien profond au niveau culturel et philosophique.
En tant que forme d’art, le cinéma transmet des émotions et des pensées par des moyens visuels et auditifs, tandis que la technologie IA simule et améliore le comportement humain grâce à des algorithmes et au traitement des données. Dans leur quête d’innovation et de découvertes, les deux s’engagent à explorer l’inconnu et à repousser les limites, présentant ainsi des similitudes surprenantes.
Grâce au développement et à l’application de nouvelles technologies dans le domaine de l’informatique, en particulier de l’intelligence artificielle, on prévoit une augmentation du nombre d’œuvres cinématographiques de haute qualité. Ces œuvres n’enrichiront la vie spirituelle, culturelle et l’imagination des peuples que si elles s’affranchissent des stéréotypes dépassés.
Giancarlo Elia Valori – Honorable de l’Académie des Sciences de l’Institut de France, Professeur honoraire à l’Université de Pékin.
(Les opinions exprimées dans cet article sont celles de l’auteur et ne reflètent pas nécessairement celles de World Geostrategic Insights).