作者：Giancarlo Elia Valori
在当代电影时代，人类很难准确预测人工智能的增长潜力，但人工智能技术在工业电影制作过程中的优势正逐渐引发深思。
2024年6月，全球首部关于人工智能创作绘画的专著《AI 与绘画： 当代图像正发生》出版，作者为孙立军, 作者：孙立军 。
该作品首次采用开创性实验手法，以创意直观的方式展现人工智能与人类艺术的“面对”与“互动”，将人工智能生成的水墨画与原创水墨画并置，并设置双屏展示。
北京电影学院完全采用人工智能技术制作的科幻短片《The earth cannon》、动画片《愚公移山》和木偶片《景阳岗》，均通过人工智能技术实现了更高的制作效率和更好的视觉效果。
孙立军执导的科幻电影《铁之天》是另一部极具影响力的作品。除海报上的书法外，影片中的所有画面、动态镜头及其他制作流程均采用人工智能技术完成，大幅降低了制作成本。
该电影海报的制作成本仅约合7.5美元，远低于当前行业传统设计流程所需约3000-4500美元的设计与制作成本。
动画短片《太空牧场》由学院的一名大学生仅用两周时间独立完成。根据学院传统的教学计划要求，相对应内容的制作可在一年内完成。这表明，在人工智能时代，图像创作在成本投入和团队规模方面均可实现显著优化。
自人工智能兴起以来，动画电影与真人电影的界限逐渐模糊。
以好莱坞为代表的高投入、明星主演的“奢华”模式，可能在人工智能电影时代被取代。如何向人工智能学习，如何与人工智能“交友”，是当前值得深思的问题。
智能“电影”时代的到来无疑为全球的编剧、演员、导演、技术专家及电影从业者带来了挑战，但最重要的是，它带来了机遇，鼓励创作最大限度地发挥原创性，这对讲好故事并将其转化为电影具有深远意义。
在电影制作中运用人工智能技术的最新案例中，科幻电影的创作过程具有极强的代表性。在制作过程中，真实电影动画与基于人工智能的风格转换技术相结合，实现了技术与视觉效果的重大突破。
传统实拍动画采用两种工作流程：实拍和手动复制。而在新技巧中，首先拍摄真实演员的表演，然后将这些片段转换为每秒24帧，接着将图像转化为逐帧漫画风格，最后转换为动画。
拍摄完成后，技术人员探索新的方式来制作闪回动画——即叙事结构中断事件的 chronological 顺序，为回忆先前事件置换空间——例如，通过引入新的风格表达，使观众能够理解相关部分是回忆。
在转向人工智能技术之前，制作团队短暂休整，尝试用传统电影动画方法完成上述闪回片段，最终决定采用人工智能生成技术制作“记忆”场景，将实拍画面与二维图像结合，并基于副本或传统手绘稿，通过人工智能技术再生整个动画部分。随后继续完成生成并推出新版本。
实拍动画技术与人工智能的结合，使影片中的记忆场景以与其他时间线不同的风格呈现，从而通过影片观众/观察者的视角，在表达“瞬间”时实现视觉效果的统一。
尽管目前影片的技术探索尚不充分，但随着未来技术的快速发展，工业电影制作面临的实际问题将逐步解决。例如，当前许多文本到视频（T2V）或图像到视频（I2V）视频虽具备精细画面与丰富细节，但角色表情不够生动。
探索性实践表明，为解决这一问题，不仅需要结合演员的实际表演，还需积极将人工智能应用于艺术视觉场景，以创造新的表达形式。
预计人工智能技术的应用将使创作者不再受资金、资源和时间成本等条件的限制，拓展想象空间，更轻松地实现创意，并以更完整、更有效的方式向公众呈现作品。
作者：Giancarlo Elia Valori ——法兰西学院院士、北京大学名誉教授。
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图片来源：CHINA DAILY